Omari Hardwick vorbește Sparkle [exclusiv]

Actorul îl joacă pe Levi în această dramă muzicală cu interpretarea finală a lui Whitney Houston, care va ajunge în cinematografe pe 17 august.

În continuare, el joacă în viitoarea dramă muzicală Scânteie alături de un grup de artiști talentați precum Jordin Sparks , Derek Luke , Mike Epps , Cee Lo , și Whitney Houston , în performanța sa finală. Actorul îl interpretează pe Levi, care se mută la Detroit și este prins de scena muzicală Motown din anii 1960. Recent am avut ocazia să vorbesc cu Omari Hardwick despre experiențele sale de lucru cu o distribuție atât de diversă și multe altele. Aruncă o privire la conversația noastră.

Știu că de multe ori, actorii nu știu exact pentru ce ies sau cu cine vor juca. Mă întrebam dacă ai știut tot timpul asta Whitney Houston a fost atașat și dacă asta ți-a modificat așteptările sau nu?

Omari Hardwick : E o întrebare grozavă. Da, am știut imediat că era atașată. De fapt, cred că am prins asta Jordin a fost atașat mai întâi și Whitney la scurt timp după aceea. A existat doar un moment de anticipare și entuziasm în legătură cu șansa de a lucra cu ea și dacă a putut sau nu să realizeze ceea ce cred că a reușit foarte frumos.

Filmul se concentrează pe aceste trei surori care au venit prin Motown în anii '60. Poți să vorbești puțin despre modul în care personajul tău Levi se potrivește în poveste?

Omari Hardwick : Se atașează de sora mai mare, interpretată de cei foarte talentați Carmen Ejogo , care trece prin sora. Se îndrăgostește de sora. Este foarte încântat că este acest copil care a fost în armată și că încearcă să-și găsească drumul din Kansas City până în marele oraș Detroit. Această fată este interesată de el și el este foarte încântat și are un sentiment de stăpânire, dacă vrei. Toate acestea se prăbușesc pentru el, când ea își îndreaptă atenția asupra Mike Epps ' caracter. Nu intră neapărat într-o spirală descendentă, dar cu siguranță face unele alegeri care îl fac foarte diferit față de începutul filmului.

Este destul de un arc.

Omari Hardwick : Da. Ca să mă întorc la prima ta întrebare, s-ar putea să mă fi simțit mai entuziasmat de acea oportunitate, nu doar de oportunitatea de a lucra cu acești actori, cu mulți dintre care am mai lucrat sau îi cunoșteam personal. Pentru mine, sunt mereu în căutarea oportunității unui personaj care să mă provoace și să mă lase să joc doi pentru prețul unuia. De asta am fost cel mai încântat pentru aceasta.

Întotdeauna e grozav de văzut Mike Epps . El are întotdeauna o energie atât de uimitoare.

Omari Hardwick : Este o alegere bună pentru asta, cu siguranță o energie uimitoare.

Cred că asta a fost împușcat atât în ​​L.A., cât și în Detroit. Poți să spui cât de mult a fost împușcat la locație?

Omari Hardwick : De fapt, eram doar în Detroit. Au fost părți din L.A. filmate după terminarea filmului. Eu cred Derek (Luke) și Jordin (Scântei) a tras niște lucruri pe podul din Pasadena. Acesta a fost practic un anexă la arcul personajului meu, dar nu, totul era în Detroit. Am ajuns acolo la începutul lunii octombrie și am rămas 40 sau 50 de zile. Am plecat la mijlocul lui noiembrie. A fost o experiență frumoasă. Am fost la Detroit, prin teatru, cu ani în urmă. Am vizitat Universitatea din Michigan, când am fost recrutat din liceu pentru fotbal, dar nu mai fusesem acolo de când făceam teatru acolo, când aveam 24 sau 25 de ani. A fost grozav să mă întorc. Sufletul este încă foarte răsunător. Am ieșit pe străzi și am făcut jogging peste tot, am scris poezie. Tocmai am avut o minge. Am fost la multe cafenele și am ascultat jazz și blues noaptea târziu. Cu siguranță am făcut Detroit și probabil că m-am întors acolo de cinci ori de când am terminat.

Orașul are o atmosferă unică și uită-te la el. Au existat zone pe care nici măcar nu au avut nevoie să le îmbrace pentru această perioadă de timp?

Omari Hardwick : Ai dreptate. Au fost unele lucruri care nu trebuiau deloc îmbătrânite. Vorbești despre Cliff Bell's, unde fetele își fac numărul de deschidere în film, și despre câteva alte cinematografe unde își fac numerele finale, toate chestiile astea au fost stabilite. Prima întâlnire a personajului meu cu Carmen Personajul lui a fost la Coney Island, care este un stand de hot dog, și practic l-am filmat așa cum a fost. Erau poze în stânga și în dreapta cu noi, oameni care contau pentru oraș și pentru restaurant, și încă erau sus. Nu a fost prea mult decor care trebuia făcut în multe locații.

Grozav. Anii 60 au fost o perioadă atât de grozavă pentru o mulțime de lucruri diferite. Ai fost încântat să intri în unele dintre aceste haine din anii '60?

Omari Hardwick : Da omule, cu siguranță. Eram atât de încântat de asta. Am avut (creator de costume) Ruth E. Carter făcând-o și am lucrat cu ea înainte de asta. Ea a coborât și toată echipa ei de asistenți de garderobă a fost pur și simplu fenomenală. Ea ne-a pregătit foarte repede. Știu că a fost nominalizată pentru Malcolm X , dar cred că asta ar trebui să-i permită și o nominalizare. Sunt norocos pentru că mai trăiesc doi bunici și am peste 30 de ani. Am doi bunici care sunt încă pe acest Pământ și ar putea fi cei mai mândri și încântați să mă vadă în acele articole din acea epocă.

Poți să vorbești puțin despre doar aura lui Whitney pe platou? Am crezut că și ea a fost producător executiv și asta a fost intenționat să fie marea ei revenire la actorie. Poți vorbi despre împărțirea scenei cu ea și despre ce aduce ea cu adevărat producției?

Omari Hardwick : Pentru mine, și voi vorbi în numele dvs. pentru că, evident, sunteți după vârsta de 23 de ani, dar oricine de la 23 de ani în sus, suntem cu siguranță fani ai unei persoane care este mai mare decât viața, când vorbiți despre Whitney Houston . Am crescut pe muzica ei și pe aura ei, așa cum spuneți, și acest lucru pe care îl aduc stelele pe care nu puteți pune degetul niciodată, dar ei au, intangibilul. Nu cunosc mulți oameni pe radarul meu pe care să-i așez lângă ea. Le-aș putea număra pe o mână, cu siguranță. Pentru a fi apoi aruncat în această realitate de a lucra cu ea, nu cred că voi ști neapărat impactul pe care l-a avut, până poate până la jumătate venerat de propriii mei copii în felul în care lumea a venerat-o pe ea. Doar ca să am proprii mei copii, într-o zi, dă-mi acea adorație pe care i-a oferit-o lumea, inclusiv eu, nu cred că voi ști cu adevărat ce a însemnat să fiu pe aceeași scenă cu ea. Ca artist și om de afaceri, tocmai am sărit. Pur și simplu merg. Ca atlet, nu te gândești la faptul că joci pe acest receptor larg. Dacă ești un fundaș, nu te gândești „O, Doamne. Îi arunc lui Randy Moss. Știi că ești în compania măreției și strălucirii. Ca producător și ca femeie purtând acea pălărie, am fost într-unul dintre acele saloane unde cântă jazz și blues, acești tineri de 20 de ani cântând jazz și blues, ceea ce face ca Detroit-ul să fie special. Nu fac rap sau rock and roll, fac blues și jazz la vârsta de 20 de ani. Ne-am așezat și Whitney Mi-a dat o oră de înțelepciune despre unde trebuia să fiu, unde m-a văzut mergând, ce știa ea despre mine, la ce ar trebui să fiu atent. Epoca este diferită. Este era computerelor și trebuie să te vinzi altfel. A fost cam o oră de înțelepciune, cu aproximativ o săptămână înainte să înceapă producția. Se simțea ca o mătușă pentru mine. Era pur și simplu frumoasă. Am spus-o și în alte interviuri, dar era plină de butterfiles. Ceea ce vreau să spun prin asta este că dacă știm că omida devine într-o zi acel lucru numit fluture, simțeai că ești conștient de transformarea pe care a avut-o în viață înainte. Voi spune că, împărțind scena cu ea, pe platourile de filmare ale Scânteie , a avut loc o transformare de la omidă la fluture. Pe măsură ce au urmat zilele și am lucrat mai mult în acele 40 sau 50 de zile de filmări, am văzut-o că se simte mult mai confortabil cu personajele, mult mai confortabil cu membrii distribuției, mult mai confortabil cu purtarea pălăriei de producător.

Aveți câteva proiecte noi interesante, precum Bolden! și Mijlocul Nicăieri. Stii cand vor iesi astea? Poți să vorbești despre personajele tale din acestea?

Omari Hardwick : Absolut. Bolden!, de când ai menționat asta mai întâi, asta s-a făcut, literalmente acum cinci ani. Câțiva dintre noi au fost aduși înapoi pentru un film mut în același film, care trebuia să preludă filmul. Încă nu am avut niciun fel de informații despre când va apărea filmul. A fost realizat de Dan Pritzker, care este din familia Hyatt Regency, și foarte mult un artist. El a vrut să facă exact ceea ce a vrut să facă înainte de a scoate asta. Acum, după părerea mea, nu cred că a crezut că ar fi o chestie de cinci ani, dar abia aștept să o văd. E dincolo de anii 60, e ca în anii 1930. Middle of Nowhere a fost la Sundance Film Festival. L-am filmat în iulie anul trecut și Ava DuVernay , fosta publicistă guru de marketing ridicol de talentată, acum director, a făcut-o în iulie, iar noi l-am avut la Sundance în ianuarie. În mai puțin de șapte luni, acel film a fost prezentat și ea a câștigat cel mai bun regizor, iar acesta va fi pe 12 octombrie. Personajul meu din acel film a fost încarcerat, la propriu și la figurat. Este un soț încarcerat și spun încarcerat la figurat pentru că încearcă să mențină această gospodărie tânără într-un mod nesigur, care îl duce la luarea unor decizii care cu siguranță nu sunt luate în modul în care un bărbat sigur, care are libertatea de a lua decizii foarte bărbătești. , le-ar face. El crede că există lucruri, obiecte, care o vor face pe soția lui fericită și se întoarce împotriva lui. Îl găsești în închisoare, dar filmul devine cu adevărat atunci când povestea de dragoste a acestui bărbat, acum încarcerat, și a soției sale, în vizită, trebuie să-și ducă la îndeplinire dragostea și afinitatea. Ei nu sunt capabili să fie fizici, pentru că sunt literalmente la o masă de vizitare, totuși, prin ochi și verbe, sunt suficiente pentru a arăta privitorului cum să comunice acea iubire, pe care fizic nu o pot manifesta. Ea iese din închisoare în fiecare zi, timp de patru ani, dar decide să rămână soția și să nu-și continue viața, când eu sunt personajul care practic o roagă să meargă mai departe, pentru că știu ce se întâmplă în închisoare. Este o poveste frumoasă. Este un alt indie de adăugat pe lista mea, în timp ce încerc să jonglez cu Kick Ass ' a lumii în același timp.

Ce ai vrea să le spui fanilor tăi, fanilor Whitney lui, sau doar fanii anilor 60 în general, despre motivul pentru care ar trebui să verifice Scânteie în cinematografe în acest weekend?

Omari Hardwick : Din cauza faptului că am făcut o reluare a unui film care a fost făcut înainte și, în primul rând, după părerea mea, fanii ar trebui să dea întotdeauna o șansă remixului, nu? Cu siguranță îmi plac primele albume, dar dacă remixează un album, cred că măcar merită ascultat, chiar dacă este vorba să râzi de el și să spui: „Nu știu ce încercau să încerce”. Cred că, fără râs, sper că fanii vor primi un remix mai bun, sau un remix care s-a adăugat la primul film pe care l-am văzut. Cred că le oferă o oportunitate de a avea o bucată din Whitney . Nu vreau să se gândească că trebuie să judece Whitney cu această riglă sau barometru mare pentru a stabili dacă a fost o performanță epică a ei, dar ar trebui să se uite la asta ca și cum ar fi o oportunitate de a fi aproape de ea. Ceea ce avem noi ca artiști este oportunitatea de imortalizare pe care alții nu o au, pentru că munca noastră este de durată, este acolo pentru totdeauna pentru a vedea. Cred că pentru cei cărora le este cu adevărat dor Whitney în fiecare zi, cred că trebuie doar să se simtă aproape de ea din nou, iar acest film le va permite. Simțindu-te aproape de ea, te vei simți aproape de alți actori și actrițe și de teme care vor face dreptate în Detroit, vor face dreptate epocii și, sperăm că scriitoarea, Mara Brock Akil, și regizorul, Salim Akil, vor face multe dreptatea de asemenea. Doar dă-ne o șansă.

Asta e tot ce am. Multumesc mult. A fost grozav să vorbesc cu tine, Omari . Chiar mi-a plăcut.

Omari Hardwick : Toate bune, frate. Mult succes cu tine.

Poti sa te uiti Omari Hardwick ca Levi în Scânteie , sosind în cinematografele din toată țara pe 17 august.